要知道，制作、出窑一个完美的瓷器，水和土，是两大先决条件。这也就是千百年来，景德镇一直被称为瓷都，并且聚集了大量的陶艺人才的原因。而莫干山虽然也有“瓷之源”，但或许山水之秀丽远远盖过了陶瓷制作本身，所以当我得知潘佳鑫居然在莫干山开起了个人陶艺工作室，以外行人的角度，着实有些不理解。
从热闹熙攘的集镇，沿着省道进入北湖村，远远就有一栋干净简单却很耀眼的建筑，矗立在路旁，白色的粉墙上“大美陶艺”四个字清晰可辨。而当你沿着一条陡坡，推门走进这个世外桃源，山石、香樟、昆虫、鲜花，我好像感受到了自然的礼赠，也略微明白潘佳鑫选择在这里开工作室的原因。
首先是对于家乡山水的执念更重要的则是对于陶瓷艺术的执念
“人都是在两个选择之间，找寻一个自己更喜欢，更未知，更有探索欲望的路，继续走下去。对于我来说，陶瓷艺术，就是这神秘而又充满魅力的一条路。”
从中国美术学院陶艺专业毕业后，潘佳鑫走过了大江南北很多地方，苏州、山东，最后却打算回到家乡扎根。而在开个人工作室以前，她常常被人叫做“潘老师”。因为在国际学校担任美学方面的老师，孩子们特别喜欢这位“与泥土相亲，和草木为友”，有着一双巧手的潘老师，因为她会化腐朽为神奇，泥巴成了他们表达自我交流思想的途径。“那样的日子，平淡也踏实，但如果想要成为艺术家，就不能在这样安逸的环境下，必须打开自己，常常和自己对话，学会觉察”。
这一次与自己对话的结果就是，潘佳鑫回到了家乡莫干山，扎根故乡的泥土，在和四季风物的对话中，探索大美之意。
和草木山水一起,在山里过隐居的日子
陶瓷，是“泥和火的艺术”，从选择这门专业开始，就注定了你是和草木泥土打交道，意味着你不可能打扮得精致美丽，坐在宽敞的办公室吹空调。冬天的寒冷，夏天的酷暑，都成为了陶瓷创作的阻碍，但换一个角度，他们又是四季风物，是你所有作品的灵感来源。
“想要更好地感受、传达自己的思考，也许把自己沉在山野间，是我当下内心最大的需求”
从已经习惯的都市，回到自然乡野，不仅仅只是居住地点的改变，更是一种生活方式的变化。“人的一辈子看上去不短，然而真的思考一下，可为之时、可为之事，却并不多。有些人终其一生都没有发现自己真正想要走的那条路。”
该怎么走，又该何时停下,或许潘佳鑫很早就有了打算
自从大学选择了陶瓷艺术专业，陶艺就如同一种神秘的力量，引导着她，指引着她，也启迪着她。当她还是学生时，陶艺或许就是“捏泥巴”，而当她成为潘老师，陶艺又成为启迪孩子们美育的一种方式。但不论何时何地，陶艺成为了她的“DNA”。
即使是当年毕业，大多数同学们为了就业放弃所学专业，改行做起了销售、银行职员。而潘佳鑫却是一幅老神在在的样子。“我想要拥有一个属于自己的陶艺工作室，不论大小，只要能够创作，能够表达我内心的思考，对世界的思考，就足够了”。
从最早和同学合开工作室，到后来兼做一些陶艺启蒙培训，再到如今回到山里，潘佳鑫觉得自己非常幸运。“很幸运，我坚持着我所钟爱的，不论是创作还是做培训，陶艺一直是我工作的核心；很幸运，面对越来越商业化的艺术产业，我坚守住了初心；很幸运，我曾经认定的路，如今依然可以坚持走下去”。
采访当天，我有幸见证了“开窑”的瞬间。当挽起衣袖，扎起马尾辫，刚才那个一说话就笃悠悠的文艺女子不见了，取而代之的是一个兴奋、果敢、又时刻保持着创作欲望，沉迷于陶瓷的艺术家。“以物喜，而不以己悲”，纵使毕业多年，和陶艺打了多年的交道，但潘佳鑫脸上，那种为了作品而雀跃、激动、忍不住的小骄傲甚至为了一个小瑕疵而遗憾的表情，一览无遗。那一刻，即便你再不懂艺术，你也会被这样的人所感染，她就像是一位魔术师，能够带你走入艺术的世界。
器为民用，方为大美
从学生时代创作的作品，毫无遮掩地表达内心想法，以至于老师，都常常感叹作品之“奇葩”，想法之让人看不懂。“当时是怎么展现自我，怎么来，我那时很少在乎旁人的评价，表达自己是那个阶段最舒服的创作过程”。而组建了工作室之后，这样的自我渐渐退到了二线。让那些从未接触过陶艺的，让那些对生活有品位力的，让那些想要通过陶艺表达自我的人，在自己的作品中得到共鸣，成为了她创作的理念。如果可以，潘佳鑫说，自己想成为，能够孕育出花园的那种土壤，吸收、反哺。
“生活需要仪式感，也需要美，装置艺术是大气磅礴的美，生活的美则是润物细无声的。”
普通日常与艺术到底相隔有多远，也许，只是一件器物的距离
当现代人选择越多，其实受到的局限也越大，你能买到的大多数日常用品都是产自工业化的生产流水线，而我想做的则是带着美好意愿的器物。”
在大美陶艺的展示空间，日常器特别是食器占了很大一部分空间。器物与日常融合在三餐四季中，又恰如其分地融入餐桌和居住空间，这就是潘佳鑫现阶段要做的事情。一个茶杯、一个饭碗、一个菜碟，器物能够见证爱物之人成长的重要环节，并成为他的一部分。“器物因被使用而美，美则惹人喜爱，人因喜爱而更频繁使用，彼此温暖、彼此相爱，一起共渡每一天”。
常常会有这样“惜物”的人，来到工作室为自己和家人挑选“顺手，从心”的器物。“当小孩子，从妈妈手里接过我制作的一个碗，然后捧着它，好好吃饭。这个碗带着我的灵感瞬间，符合他的生活习惯和使用方式，能够陪着他十年甚至更多时间，我觉得就是一件特别开心的事情。”泥土能够让人感受到生命的意义，从胚胎到最后烧制成型，被捧在手心里使用、呵护，这就是一种对生活和生命尊重的态度。
当采访接近尾声，潘佳鑫终于回答了我的问题，为什么回到德清。和其他官窑相比，德清窑作为“器为民用”的“民窑”，所做的大多是生活日常用器，食器、酒器、陶罐等。虽然这些器物并不昂贵，但却是真真实实地提高了大家生活品质，用器物本身之美，把生活变得更美。“以前德清人都在用德清窑所出的瓷器，而我想做的是把这样的传统延续下去，做出能为民所用的美好器物。这个世界上没有艺术，只有存在的艺术家，我所做的是把我感受到的艺术，在生活中展现出来而已。”
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文章来源：小镇莫干
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